Voce, corp și gest: explorări artistice în teatrul, dansul și opera secolului XX
Invitat: Patrice PAVIS (Franța)
Programul conferinței:
Vineri 10 octombrie, ora 10
Noul sediu al Academiei Naționale de Muzică „Gh. Dima”, str. Bucium nr. 2, et. 1, sala 114
Deschiderea conferinței
Conferința susținută de Patrice PAVIS (Franța): Sur le verbo-corps
Masă rotundă
Sâmbătă 11 octombrie, ora 10-15
Noul sediu al Academiei Naționale de Muzică „Gh. Dima”, str. Bucium nr. 2, et. 1, sala 114
Comunicările participanților
Ora 17, Lansare de carte
Librăria Librarium Book Corner, str. Eroilor nr. 15
Duminică 12 octombrie, ora 10-14
Atelier de autocunoaștere și de explorare a mecanismelor de joc scenic
Noul sediu al Academiei Naționale de Muzică „Gh. Dima”, str. Bucium nr. 2, et. 1, sala 114
De la corp la acțiune în artele spectacolului, atelier condus de dr. Adonis Bunghis (psiholog) și prof. univ. dr. Anca-Daniela Mihuț
La sfârșitul veacului al XIX-lea vocea, corpul și gestul au constituit obiectul unor
pasionate explorări artistice și teoretice, care le continuau pe cele din secolele precedente și care au fost intensificate, la începutul secolului XX, sub impulsul mișcărilor de avangardă, manifestate proteiform – pictură, sculptură, poezie, muzică, dans, teatru, cinema etc. Contestarea – uneori violentă – a convențiilor și normelor stabilite de arta academică, deconstrucția formelor tradiționale ale reprezentației, înclinația spre explorările de tip sinestezic, deschiderea înspre
culturile extra-europene, celebrarea modernității, a vitezei și a tehnologiei, dar și incursiunile în lumea visului și a subconștientului, experimentarea unor noi tehnici și maniere de exprimare vocală și corporală a emoției sau chiar depășirea limitelor psiho-fizice ale ființei umane și cucerirea unor alte nivele ale conștiinței, pot fi considerate principalele axe de investigare ale artiștilor secolului XX, preocupați de înnoirea limbajelor și ale modalităților estetice.
Accentul pus pe dimensiunea fizică a vocii a făcut ca aceasta să fie considerată nu doar un vector de sens, ci și o mișcare a corpului – gest sau acțiune fizică. Deosebit de interesantă, în acest sens, este metoda somatică și expresivă elaborată de cântărețul și profesorul François Delsarte – o abordare artistică și pedagogică ce pune accentul pe legătura dintre starea interioară a unei persoane și exprimarea sa corporală, în special prin mișcare, gest și voce. Metoda sa de lucru – în care fenomenele expresive, actul artistic și corpul uman sunt organic integrate într-o dimensiune spirituală și – a jucat un rol decisiv în apariția dansului modern și a euritmiei (dezvoltată sub sub impulsul lui Émile Jaques-Dalcroze), fiind considerată, una dintre sursele modernității în artele spectacolului. Au fost explorate, de asemenea, limitele și potențialitățile vocii umane, fiind elaborate noi sisteme de antrenament sau tehnici precum Hybrid Vocal Technique sau Extended Vocal Technique, menite să răspundă provocărilor pe care le lansau muzica contemporană și experimentele teatrale.
Corpul – obiect al fascinației și al controlului, sursă a plăcerii și a suferinței, supus
normelor sociale, sexuale și canoanelor estetice – a constituit, în egală măsură, instrumentul și, totodată, terenul unor explorări menite să conducă la eliberarea mișcării și a exprimării directe a unor emoții brute sau a unor experiențe interioare. Dansul modern, cercetările unor oameni de teatru ca Stanislavski, Meyerhold, Tairov, Craig, Artaud, Étienne Decroux, Jacques Lecoq, Grotovski, Barba, precum și o serie de lucrări de referință asupra istoriei corpului, a limbajului sau simbolisticii acestuia au investigat multiplele sale resurse și valențe, raporturile în care el s-a aflat, de-a lungul timpului, cu natura, cu lumea înconjurătoare și cu cea spirituală, dar și cu progresul tehnologic.
În ceea ce privește gestul, secolul XX a fost o perioadă de interogare, de reevaluare și transformare a sensurilor acestuia, atât pe scenă, cât și în viața cotidiană, așa cum o atestă studiile unui André Leroi-Gourhan, cele ale lui Erving Goffman sau cele ale lingvistei și antropologei Felicitas Goodman. Explorarea profundă a naturii și semnificației gestului, ca mijloc de expresie teatrală și artistică, a fost impulsionată, în special, de figuri ca Isadora Duncan, Martha Graham, Loie Fuller, Rudolf Laban sau Lizica Codreanu, bine cunoscută în
cercurile avangardei pariziene.
Teatrul, muzica și dansul, asemenea picturii sau literaturii, au fost marcate, în secolul XX, de căutarea unor noi modalități de exprimare, de comunicare artistică și de reprezentație spectaculară, toate acestea văzute ca mijloace de evoluție și transformare fizică și spirituală, individuală și socială.
Un aspect paradoxal al înnoirii limbajului spectacular, a metodelor de antrenament al actorului, cântărețului sau dansatorului și al viziunii estetice, constă, așa cum o atestă demersul multor artiști ai secolului XX, în reîntoarcerea la vechi practici și teorii în vederea restituirii istoric informate a unei reprezentații scenice sau a elaborării propriilor coduri. Acest fapt demonstrează că inovația nu poate fi ruptă de tradiție și că tradiția este continuată prin formele mereu înnoite de exprimare artistică.
Conferința SCENA 2025 îl va avea ca invitat de onoare pe cercetătorul și profesorul Patrice Pavis (Franța), personalitate de notorietate internațională din domeniul artelor spectacolului. Conferința se adresează profesioniștilor, cadrelor didactice și tinerilor cercetători din domeniul artelor spectacolului.
Direcțiile de investigație pe care le propune ediția Conferinței SCENA din 2025 vizează:
– rechestionarea străvechilor practici, a cunoașterii și metodelor de lucru cuprinse în tratatele secolelor anterioare, în lumina noilor abordări în domeniul artelor
spectacolului
– utilizări ale vocii, corpului și gestului în practica secolului XX și în cea contemporană
– modalități de transcriere/notație a expresiei vocale, corporale, gestuale.
Comitetul de organizare:
Prof.univ.dr. Anca-Daniela Mihuț
Cercetător.șt. gr. II, Diana Todea-Sahlean
Comitetul științific:
Paola Ranzini, membru senior al Institut Universitaire de France (IUF), profesor univ. dr. de Studii teatrale la Universitatea din Avignon
Paolo Bosisio, profesor univ. dr. Universitatea de Stat Milano
Sorin Crișan, profesor univ. dr. Universitatea de Arte Târgu Mureș
Ioan Ardelean, profesor univ. dr. Facultatea de Arte, Universitatea „Ovidius”, Constanța
Ina Hudea, conferențiar dr. habil. Academia Națională de Muzică „Gheorghe Dima”, Cluj-Napoca
Livia Gună, conferențiar dr. habil. Academia Națională de Muzică „Gheorghe Dima”, Cluj-Napoca
Diana Todea-Sahlean, cercetător șt. gr. II, dr., Academia Națională „Gheorghe Dima”, Cluj-Napoca
Luminița Milea-Gheorghe, lector univ. dr. Facultatea de Teatru și Film, Universitatea „Babeș-Bolyai”, Cluj-Napoca
Festivalul Internațional de Artele Spectacolului Muzical SCENA, organizat de Centrul de cercetare și creație artistică INTERART al Academiei Naționale de Muzică „Gh. Dima” s-a desfășurat între 2-5 noiembrie 2023, iar această ediție a fost dedicată secolului al XIX-lea, cu precădere Romantismului. Evenimentele festivalului s-au coagulat în jurul pianului – instrument predilect al compozitorilor acestei epoci – și al temei călătoriei geografice, imaginare sau simbolice, care i-a inspirat pe romantici.
Joi, 2 noiembrie
- ora 11/Sala Vasile Herman, AMGD
Deschiderea Festivalului
Workshop Paola Ranzini: De la tragédie au théâtre musical: Médée au XVIIe siècle
(De la tragedie la teatrul muzical: Medeea în secolul al XVII-lea)
Workshop Paolo Bosisio:
The way of acting of the Comici dell’arte
(Jocul actorilor Commediei dell’arte)
- ora 16/Sala Vasile Herman, AMGD
Simpozion
Vineri, 3 noiembrie
- ora 10-12/Sala 16, AMGD
Masterclass de cânt și retorică gestuală Claire Lefilliâtre (1)
- ora 12-14/Sala 16, AMGD
Masterclass bas continuu și recitativ Stéphane Fuget (1)
- ora 16-18/Librăria Book Corner Librarium (Bd. Eroilor, nr. 15)
Lansare de carte:
Scena bolnavă de Philippe Beaussant,
membru al Academiei Franceze
Traducere de Anca-Daniela Mihuț
(invitați: prof.dr. Ion Vartic; prof.dr. Anca Măniuțiu)
Masă rotundă:
Sindromul de ”malscenă” în regia contemporană de operă (moderator: Anca Mihuț)
Sâmbătă, 4 noiembrie
- ora 10-12/Sala 16, AMGD
Masterclass de cânt și retorică gestuală Claire Lefilliâtre (2)
- ora 12-14/Sala 16, AMGD
Masterclass bas continuu și recitativ Stéphane Fuget (2)
- ora 16/Sala 16, AMGD
Masă rotundă:
Rolul retoricii gestuale în jocul scenic al artistului liric din secolul al XVII-lea
(invitați: Claire Lefilliâtre, Vlad Crosman, Stéphane Fuget. Moderator: Anca Mihuț)
Duminică, 5 noiembrie
- ora 11/Studioul de concerte al AMGD
Atelier-demonstrație organizat cu studenții participanți
la cursurile de măiestrie și worshopuri
- ora 19/Studioul de concerte al AMGD
Închiderea Festivalului:
Concert L’ENTRETIEN DES MUSES
Claire Lefilliâtre (soprană), Vlad Crosman (bariton), Stéphane Fuget (clavecin), Kaori Uemura (viola da gamba)
Lucrări de: J-B. Lully, M-A. Charpentier, C. Tessier, S. Le Camus, G. Bataille, M. Lambert, J. de Sainte Colombe le Fils, L. Couperin
Biletele pentru concertul de închidere (20 RON) pot fi achiziționate cu o oră înaintea spectacolului. Accesul publicului la celelalte evenimente este liber.
Invitați:
Claire Lefilliâtre – Artist liric (FR)
Stéphane Fuget – Artist liric (FR)
Vlad Crosman – Artist liric (FR)
Paolo Bosisio – Università Statale di Milano (IT)
Paola Ranzini – Université d’Avignon et des Pays du Vaucluse (IT/FR)
Proiect realizat cu sprijinul Consiliului Județean Cluj.
Organizatori:
Academia de Muzică ”Gheorghe Dima”
Asociația Academiei de Muzică „Gheorghe Dima”
Conf.univ.dr. Anca-Daniela Mihuț
Parteneri: Institutul Francez Cluj-Napoca, Librăria Book Corner Librarium, Facultatea de Teatru și Televiziune din cadrul Universității Babeș-Bolyai din Cluj-Napoca, Programul Erasmus+
