INTERART – CENTRUL DE CERCETARE ȘI CREAȚIE ARTISTICĂ INTERDISCIPLINARĂ
Interart – Research and Creative Center for Interdisciplinary Arts
Centrul INTERART are misiunea de a încuraja cercetarea în domeniul interpretării instrumentale și vocale, precum și în domeniul artelor spectacolului muzical și coregrafic, rămânând deschis față de schimburi și colaborări interdisciplinare (teatru, arte plastice, psihologie, filosofie, electroacustică, informatică etc.) în scopul de a îmbogăți reflecția și practica din acest domeniu vocațional.
Centrul INTERART – o platformă ce reunește cadre didactice din Academia Națională de Muzică „Gheorghe Dima”, care, pe lângă activitatea lor artistică și didactică sunt preocupate de cercetare – urmărește să stabilească și să consolideze legături de colaborare și parteneriat cu universități, instituții culturale și centre de cercetare artistică din țară și străinătate.
Obiectivele anuale ale centrului INTERART sunt:
- promovarea creației românești culte și tradiționale și a tinerilor creatori români.
- promovarea cercetării interdisciplinare/interartistice
- organizarea unor activități și evenimente care să le permită studenților contactul direct cu artiști, practicieni ai scenei și oameni de cultură (proiecte, ateliere, conferințe, festivaluri, dezbateri, cursuri de măiestrie etc.)
- publicarea unor studii, articole, materiale didactice relevante pentru activitatea de cercetare și creație artistică a cadrelor didactice și a studenților.
Temele de cercetare ce reunesc majoritatea preocupărilor artistice și științifice ale cadrelor didactice și ale studenților sunt următoarele:
- valorificarea creației românești culte și tradiționale
- integrarea și redefinirea funcției actului artistic în viața orașului/satului în secolul XXI
- arta și noua tehnologie
- interpretare instrumentală, vocală, scenică (regizorală și coregrafică) și formarea viitorului interpret
- interpretare instrumentală, vocală, scenică (regizorală și coregrafică) istoric informată
- melo-terapia și art-terapia
- artă și medicină
- artă și educație
Activitățile desfășurate în cadrul Centrului INTERART cuprind:
- recitaluri, concerte, spectacole în ale căror programe sunt oglindite preocupările legate de actul interpretativ/interpretarea istoric informată
- recitaluri, concerte, spectacole în ale căror programe este valorificată creația românească cultă sau tradițională
- recitaluri, concerte și spectacole în spații neconvenționale sau în alte localități în care nu există operă, teatru, filarmonică și, respectiv, stagiune de operă permanentă, însoțite de conferințe
- ateliere și cursuri de măiestrie cu invitați din țară și străinătate
- lansări de carte
- conferințe și simpozioane
- editarea volumelor conferințelor și simpozioanelor organizate în cadrul INTERART
- sprijinirea unor activități artistice și de cercetare desfășurate în cadrul Academiei Naționale de Muzică sau în parteneriat cu alte instituții de învățământ pre-universitar și superior sau cu alte instituții de cultură.
Printre activitățile organizate de Centru INTERART se numără și
Întâlnirile INTERART, au fost concepute ca o serie de evenimente având ca invitați artiști și oameni de cultură. Scopul acestora este acela de a le facilita studenților întâlnirea cu personalități ale vieții artistice și culturale într-un cadru-dezbatere, în care sunt favorizate întrebările și discuțiile libere. Întâlnirile, structurate în două părți conțin un program artistic sau prezentarea unor opere/realizări ale persoanei invitate și o dezbatere pe o anumită temă. Venind în întâmpinarea preocupărilor studenților noștri, aceste întâlniri le pot oferi un plus de informație, precum și contactul direct cu personalități din diferite domenii ale culturii. Printre invitații Întâlnirilor INTERART s-au numărat: tenorul Ion Piso, actorul Mihai Florian Nițu (Teatrul Național Cluj), ansamblul de muzică veche Collegium Musicum Academicum (Aurel Marc, Ilse L. Herbert, Ecaterina Botár, Gavril Costea†), Ioana Costaș† (director delegat al Institutului Francez din România la Cluj-Napoca), Jonathan Lemarquand (chitarist/instrumente istorice, Conservatoire à Rayonnement régional de Versailles), Paolo Bosisio (regizor și profesor, Universitatea din Milano), violonista Dorina Mangra, dirijorul Paul Mann, dirijorul Lawrence Foster, compozitorul Cristian Bence, formația Duo Suspiratio (mezzosoprana Magda Maftei și theorbistul Carles Dorador i Jové), Laura Muncaciu (soprană, cercetător în domeniul limbilor și culturilor clasice), Valentin Codoiu (scenograf, Opera Română, Cluj), Bodor Emőke (teatrolog, cercetător în domeniul teatrului chinez) etc.
Festivalul de Artele spectacolului muzical SCENA
După ediția-pilot din 2016, dedicată împlinirii a 25 de ani de la înființarea programului de Artele spectacolului muzical din Academia Națională de Muzică „Gh. Dima” – un domeniu de studiu singular în peisajul universitar vocațional românesc – fiecare ediție a Festivalului SCENA a fost dedicată muzicii, dansului și teatrului dintr-un anumit secol.
Astfel, în 2017, ediția intitulată „Teatru, muzică și dans în secolul al XVII-lea” – un veac considerat a fi un moment decisiv pentru dezvoltarea teatrului, operei și dansului clasic european – a cuprins un simpozion, o lansare de carte (Philippe Beaussant, Scena bolnavă, traducere, prefață și note de Anca-Daniela Mihuț, Editura Tracus Arte, București, 2016), cursuri de măiestrie și concerte, avându-i ca invitați pe Paolo Bosisio (regizor și profesor la Universitatea din Milano), Paola Ranzini (profesoară la Universitatea din Avignon, membră a Uniunii Teatrelor Europene și fostă colaboratoare a regizorului Georgio Strehler), ansamblul L′entretien des Muses din care au făcut parte soprana Claire Lefilliâtre, o foarte apreciată interpretă a muzicii italiene și franceze a secolului al XVII-lea, clavecinistul și dirijorul Stéphane Fuget, baritonul Vlad Crosman și Kaori Uemura-Terakado (viola da gamba).
Ediția a treia, din 2019, a Festivalului SCENA, a fost dedicată teatrului, muzicii și dansului din secolului al XVIII-lea. Programul festivalului a cuprins un simpozion centrat pe figuri semnificative ale teatrului clasic european: Gozzi, Goldoni, Marivaux, dar și pe probleme legate de baletul și opera secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea. Concertul de deschidere, intitulat „Dolce tormento”, i-a reunit pe mezzo-soprana Magda Maftei, pe theorbistul Carles Dorador i Jové și pe Christophe Alvarez, în ipostaza sa de clavecinist. Alături de cele trei cursuri de măiestrie : operă (Paolo Bosisio), clavecin (Christophe Alvarez) și dans vechi (Ványolos András și Orsolya), au mai avut loc o lansare de carte (Diana Todea-Sahlean, Evoluția spectacolului de operă: de la miracolele scenografice la punerea în scenă a secolului al XVIII-lea, București, Editura Eikon, 2018), spectacolul „De la soare la răcori” cu participarea ansamblului „Icoane” și atelierul de dans „Secolul galanteriei”, coordonat de conf.univ.dr. Nicoleta Demian. Punctul culminant al festivalului l-a constituit spectacolul excepțional din data de 10 noiembrie 2019, care a avut loc în Studioul de concerte al Academiei de Muzică, când, după 365 de ani, s-a auzit din nou și s-a dansat un fragment din baletul regal Ballet du Temps, compus de Jean Baptiste Boëset, Jean Baptiste Lully, Louis de Mollier, pe un libret de Isaac de Bensérade. Fragmentul prezentat publicului cujean, reconstituit după manuscris de pianistul, clavecinistul, compozitorul și dirijorul Chrisophe Alvarez, a fost înregistrat la Montréal (Canada) și a inspirat un spectacol intitulat Timpul baletului-Baletul Timpului, semnat de conf.univ.dr. Livia Gună.
Ediția a patra, din 2023, intitulată „Pianul – un actor principal în teatrul, muzica și dansul secolului al XIX-lea” a cuprins un simpozion cu tema „Călător și călătorie în epoca romantică”, având-o ca invitată de onoare pe muzicologa Annick Fiaschi-Dubois (Université Nice-Sophia-Antipolis), o lansare de carte (Diana Todea-Sahlean, Giuseppe Verdi regizor de operă? Caietele scenice verdiene, Editura Presa Universitară Clujeană, 2022) și un atelier de scenografie condus de Carmencita Brojboiu, personalitate de marcă din domeniul artei teatrului. Programul artistic al acestui festival a cuprins spectacolul de balet Raymonda, în coregrafia Liviei Gună, desfășurat la Opera Maghiară din Cluj sub bagheta dirijorului Horváth József, concertul excepțional susținut la Filarmonica „Transilvania” de pianistul Christophe Alvarez care a interpretat, sub bagheta dirijorului Alexander Humala (Polonia), cele două concerte pentru pian și orchestră de Frédéric Chopin și un concert cameral de înaltă ținută, susținut de violistul Flavius Ignat și de pianista Georgiana Fodor.
Conferința Internațională de Artele spectacolului muzical SCENA
Desfășurată între 10-12 octombrie 2025, această conferință, intitulată „Voce, corp și gest: explorări artistice în teatrul, dansul și opera secolului XX”, l-a avut ca invitat de onoare pe profesorul, cercetătorul și dramaturgul Patrice Pavis, o personalitate de notorietate internațională în domeniul artelor spectacolului. În zilele conferinței au mai avut loc un atelier de autocunoaștere și explorare a mecanismelor de joc scenic intitulat De la corp la acțiune în artele spectacolului, condus de psihologul dr. Adonis Bunghis și prof. univ. dr. Anca Mihuț și un eveniment editorial în cadrul căruia au fost lansate cărțile lui Henri Duchêne, Tema timpului în opera lui Mircea Eliade, traducere, prefață și note de Anca-Daniela Mihuț, București, Tracus Arte, 2025 și cea a Ancăi-Daniela Mihuț, Cartea despre teatru ascunsă în opera lui Mircea Eliade, București Editura Muzeul Literaturii Române, 2024.
Centru de cercetare INTERART are în componența sa
Laboratorul de Artele spectacolului muzical, coordonat de
prof.univ.dr. habil. Anca-Daniela Mihuț
conf.univ.dr. habil. Livia Gună
conf.univ.dr. habil. Ina Hudea.
Echipa de coordonare a Centrului INTERART este alcătuită din:
prof.univ.dr. habil. Anca-Daniela Mihuț, director al Centrului INTERART
cercetător gr. II, dr. Diana Todea-Sahlean
cercetător gr. III, dr. Cristina-Eleonora Pascu
Membrii Consilului Centrului INTERART:
conf.univ.dr.habil. Nicoleta Demian (coregrafie/coreologie)
conf.univ.dr.habil. Cristian Sandu (dirijat)
conf.univ.dr. Liviu Deac (suflători/percuție)
conf.univ.dr. Maria Abrudan (instrumente istorice: orgă/clavecin)
conf.univ.dr. Cristian Hodrea (canto)
conf.univ.dr. Mira Gavriș (pian/acompaniament)
lect.univ.dr. Georgiana Fodor (pian/acompaniament)
lect.univ.dr. Andrei Gocan (vioară)